Os dois maiores ícones do cinema físico nasceram no mês de julho, respectivamente, Sylvester Stallone em 1946, e Arnold Schwarzenegger um ano depois, em 1947 - os gigantes da ação chegam à segunda década do século XXI com tanta energia quanto nas décadas de 80 e 90, o que pode ser comprovado na explosiva franquia Os Mercenários, e também em suas respectivas carreiras. Para comemorar o aniversário destes titãs, nada melhor do que fazer um retrospecto de suas aventuras que preencheram as telas do cinema mundial ao longo de todas essas décadas. Seguem-se neste post pequenas análises de 5 filmes marcantes das carreiras de ambos os mitos.
Sylvester Stallone
O primeiro filme que deu fama ao ator novaiorquino foi Rocky - um lutador(1976),
super sucesso de bilheteria e vencedor dos oscars de melhor filme, roteiro e direção - uma
grande vitória já no início de carreira do futuro astro, que tornou-se uma franquia de
grande sucesso.
O estrelato definitivo chegou para Sly em 1982 com o estrondoso sucesso
de Rambo (First Blood), o soldado sobrevivente da guerra do Vietnã que
conquistou as platéias do mundo e a exemplo de Rocky, também ganhou
continuações ao longo da década de 80.
Para não deixar de citar filmes pouco conhecidos de Stallone, vale a pena
lembrar de um filme raro de 1981 intitulado Fuga para a Vitória (Victory), dirigido
por John Huston, que conta a história de uma partida de futebol de um time de prisioneiros
de guerra contra um time formado por soldados nazistas. Uma divertida e emocionante
aventura esportiva na qual Stallone é o goleiro do time de prisioneiros, Michael
Caine é o treinador e o craque Pelé é um dos atacantes.
O gênero policial sempre esteve presente na carreira do astro, e infelizmente
foi (in) justamente num filme policial que sua carreira declinou. Cop Land (1997)
dirigido por James Mangold, traz Sly numa das melhores interpretações de sua
carreira ao interpretar um xerife com problema de surdez e mentalmente limitado,
no comando de uma cidade pequena dominada por um grupo de policiais federais
corruptos.
Após as boas bilheterias de Rambo VI (2008) e Rocky Balboa (2006), Stallone recuperou
boa parte de seu prestígio como astro de ação; então Sly teve a ambiciosa idéia de
reunir vários ex-astros de ação das décadas de 80 e 90 na divertida aventura Os Mercenários
(The Expandables, 2010), cujo sucesso resultou em franquia, com uma sequencia ainda mais
explosiva em 2012, e a terceira que estreará agora em 2014.
Arnold Schwarzenegger
Schwarzie alcançou o estrelato nas telas na pele do guerreiro cimério em Conan - O Bárbaro (Conan, The Barbarian, 1982), dirigido por John Milius. Anteriormente
o campeão de Fisiculturismo fizera alguns filmes na década de 70, mas sem muito sucesso.
Em 1984 Arnold estrelou Conan - O Destruidor (Conan, The Destroyer), dirigido por
Richard Fleischer e também um grande sucesso.
Em 1984, Schwarzenegger estrelou uma das maiores aventuras de ficção
científica de todos os tempos. O Exterminador do Futuro (The Terminator),
dirigido por James Cameron, que posteriormente voltou a dirigi-lo em Exterminador
do futuro 2 - O julgamento final.
Em 1987 Schwarzenegger estrelou mais uma grande aventura Sci-Fi e que
também rendeu uma franquia de muito sucesso. Predador (Predator), dirigido
por John McTiernan trazia o astro na pele de Dutch, um militar que durante
uma missão de resgate numa selva da América Central, depara-se com
um adversário que não é deste mundo.
A ficção científica perseguiu a carreira do ator austríaco e em 1990 estreou nos cinemas
um de seus melhores filmes, O Vingador do Futuro (Total Recall, 1990),
baseado no livro de Philip Dick, o filme dirigido por Paul Verhoeven traz Schwarzie
à um futuro próximo numa trama conspiratória envolvendo implantes de memória
e viagens interplanetárias.
Como todos sabem, Schwarzie ficou alguns anos afastado dos estúdios
de cinema em razão do cargo político que exerceu como governador da
Califórnia. Após participar de Mercenários 1 e 2, o mito da ação retornou
definitivamente à sua carreira em 2013, estrelando O Último Desafio, que
embora não tenha sido um sucesso de bilheteria, é um dos melhores
filmes de sua extensa carreira.
Há 30 anos um bárbaro retornava às telas do cinema para novas batalhas
Ps: este post foi publicado originalmente em agosto de 2013, e agora esta atualizado para comemorar os 30 anos do filme :-)
Em 1984 um guerreiro bárbaro retornava em uma nova aventura: Conan, o Destruidor (Conan, The Destroyer) estreava nos cinemas estadunidenses, cerca de um ano e meio após o estrondoso sucesso de Conan, O Bárbaro (1982), trazendo os músculos de Arnold Schwarzenegger de volta à ação. Desta vez a direção ficou a cargo de Richard Fleisher, pois John Milius não pôde retornar porque estava envolvido em outros projetos e a produção ficou por conta de Raphaela de Laurentis, filha do produtor Dino de Laurentis (1919-2010). A nova aventura do cimério trazia bem mais ação que o filme anterior, porém um roteiro mais simples e até inferior ao do outro filme, embora bem elaborado por Stanley Mann e argumento concebido pelos quadrinhistas Roy Thomas e Gerry Conway.
Logo no início da trama Conan é encontrado pela rainha Taramis em um lugar deserto e sua habilidade é colocada à prova, pois a rainha que vai pessoalmente ao encontro do guerreiro bárbaro leva uma escolta de soldados fortemente armados para capturá-lo ou testá-lo, já que obviamente ele mata todos utilizando apenas sua afiada espada e a admirável força de seus músculos, enquanto Malaki (Tracey Walter), seu frágil parceiro e alívio cômico da aventura, assiste a tudo escondido atrás de uma rocha quase o tempo todo.
A história se passa em uma época que Conan era um ladrão e agia em parceria com Malaki - a rainha de Shadizar contrata o bárbaro, pois ela precisa de suas habilidades em combate e de sua perspicácia de ladrão para que ele roube uma gema mágica que está em poder do mago Toth-Amom, numa fortaleza de gelo localizada em um local distante. Taramis, que além de rainha é também feiticeira, promete a Conan que trará de volta à vida Valéria, sua amada morta no filme anterior. Tomado por certa ingenuidade e sem saber que está sendo manipulado para um plano maléfico da feiticeira, o bárbaro aceita a oferta e parte para a missão.
O longa traz um elenco de ponta com rostos bem conhecidos da década de 80: Sara Douglas como rainha Taramis, famosa por sua participação em Super-Man II (1980); Mako volta à cena como o mago Akiro; a cantora e atriz Grace Jones no papel de Zula; a estreante Olívia d´Abo no papel de princesa Jehnna; e o campeão de basquete da NBA Wilt Chamberlain em esua estréia como ator ao interpretar o gigantesco guerreiro, Bombaata.
O experiente diretor Richard Fleischer comanda a ação com maestria, conduzindo empolgantes cenas de batalhas mais violentas do que o filme anterior. Conta-se que no Reino Unido o longa sofreu alguns cortes devido ao excesso de violência; uma cena em que Conan derruba um cavalo com um soco no focinho do animal e uma outra em que ele derruba um camelo com um soco na cabeça, pois tais cenas parecem demonstrar crueldade com os animais. Entretanto, Conan, o Destruidor é a aventura que mais se aproxima do universo das histórias em quadrinhos do herói bárbaro, e além da violência, a história também é repleta de magia, o que exigiu o uso de efeitos visuais para dar vida à fantasia vista nas histórias do personagem.
A fotografia á assinada por Jack Cardiff (1914-2009), um dos melhores fotógrafos de Hollywood e as locações que compõem as paisagens da aventura ocorreram no México, onde há vários lugares desertos e rochosos. Novamente a trilha sonora é assinada pelo músico greco-americano Basil Poledouris (1945-2006) e fica evidente que seu trabalho é uma derivação da trilha de Conan - O Bárbaro, pois traz alguns sons característicos, porém num ritmo mais agitado - e embora não seja tão grandiosa quanto quanto a do filme anterior, é também envolvente bem ao estilo da aventura.
Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou cerca de US$ 31 milhões nos cinemas estadunidenses, menos dinheiro que a aventura anterior que fez um pouco mais de US$ 39 milhões segundo dados do IMDB. O filme tornou o personagem ainda mais icônico e popular e por mais que os produtores se esforçaram para convencer Schwarzenegger a estrelar um terceiro filme para contar como foi o reinado de Conan, o que fecharia a saga fílmica com chave de ouro, o astro sempre recusou as propostas. Entretanto, recentemente, o ator agora envelhecido garantiu que realmente fará um terceiro filme do guerreiro bárbaro e o mostrará também envelhecido na aventura que será intitulada The Legend of Conan, e segundo boatos está prevista para estrear em 2014. Mas esta é uma outra história a ser contada...
TRAILER
Conan - O Destruidor (Conan, The Destroyer, 1984)
Direção: Richard Fleischer
Roteiro: Stanley Mann
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Sara Douglas, Grace Jones, Mako, Tracey Walter, Olivia d´Abo, Wilt Chamberlain
Há 40 anos,
Charles Bronson iniciava uma caçada solitária nas ruas mais escuras de Nova
Iorque
Em 1974 estreava nas telas estadunidenses e
logo em seguida em todo o mundo Desejo de
matar (Death Wish), filme dirigido pelo inglês Michael Winner, e que alçou
Charles Bronson ao estrelato na América do norte e marcou para sempre o gênero
policial, bem como o cinema físico como um todo. Bronson vinha de uma carreira bem sucedida na
Europa, onde era aclamado como astro, admirado pelo público e pela
critica, tendo atuado nas produções francesas O Passageiro da chuva (Le Passager de la Pluie, 1970), Cold
Sweat (1970), ou em produções italianas como Cittá
Violenta (1970), e o mítico faroeste Era Uma
vez no Oeste (Cera Uma volta i´l West, 1968).
Desejo de matar
surgia num momento em que a cidade de Nova Iorque enfrentava uma forte onda de
violência com suas ruas e becos aterrorizados por gangues, ladrões e até
estupradores e desde então e por muito tempo chegou a ser considerada a metrópole mais violenta do mundo – nesse contexto brutal, o filme acendia uma polêmica que
decisivamente impulsionaria o sucesso de bilheteria, a aclamação do público e o ódio da critica
especializada: a justiça com as próprias mãos. A idéia de que um cidadão comum
pudesse armar-se de uma pistola e executar criminosos à noite era algo
inspirador e ao mesmo tempo muito perigoso, pois não cabe ao cidadão (de
nenhuma sociedade) as funções de júri, juiz e carrasco.
Michael Winner orientando Bronson
Hope Lange
O roteiro de Death
Wish foi escrito por Wendell Mayes, com base no livro homônimo escrito por Brian Garfield,
romance e escritor desconhecidos até hoje pelo grande público. E como
normalmente acontece, a adaptação teve algumas alterações em relação ao material
original, pois o personagem principal que no livro se chama Paul Benjamim, teve
seu nome alterado para Paul Kersey, e sua profissão também foi alterada de contabilista para arquiteto, mas os motivos que transformam o personagem num justiceiro são os mesmos tal como é visto no filme, o protagonista perde a esposa Joana, de maneira brutal e tem sua filha Carol violentada por 3 marginais que invadem o apartamento, respectivamente interpretadas por Hope Lange e Kathleen Tolan numa cena revoltante que chegou a provocar escândalo na época de lançamento do filme. Carol ficou em estado catatônico e após ser medicada teve de ser encaminhada à um hospital psiquiátrico para a tristeza de seu pai Paul e de seu marido Jack Toby, interpretado por Steven Keats.
Kathleen Tolan
Jeff Goldblum a esquerda
É interessante notar que no trio de jovens marginais que atacam as mulheres há um ator em início de carreira que mais tarde, na década de 80 tornaria-se um astro por sua interpretação no grande sucesso A Mosca (The Fly, 1986), Jeff Goldblum, à época com 22 anos de idade.
A adaptação para as telas
O livro apesar de não ter grande sucesso nas vendas, chamou a atenção de dois produtores de cinema, Hal Landers e Bobby Roberts, que em 1972, mesmo ano de lançamento do livro, compraram os direitos para uma possível adaptação às telas do cinema, e a obra encontrou um caminho certeiro nas mãos do cineasta Michael Winner, do lendário produtor Dino De Laurentis e dos estúdios United Artists, únicos a se interessarem pelo projeto.
Consta que também foi um grande problema encontrar o ator certo para o papel que foi recusado por atores bem mais cotados na época como Steve McQueen, Clint Eastwood e até o cantor Frank Sinatra - e também Henry Fonda que chegou a considerar o papel como "repulsivo". Felizmente, Bronson aceitou o papel após ler o roteiro que Winner lhe ofereceu não à toa, pois o ator já havia trabalhado com o diretor anteriormente em 3 ótimos filmes, Renegado Impiedoso (Chato´s Land, 1972), Assassino a preço fixo (The Mechanic, 1972) e Jogo Sujo (The Stone Killer, 1973). Portanto, Death Wish concretizou a continuidade da ótima parceria entre o diretor e o ator.
Kersey ganha de presente de um amigo uma pistola Colt Positive. 32, durante uma viagem ao Arizona
Bronson, à época com 52 anos de idade foi a escolha mais do que certa para o papel e ao contrário dos atores citados no parágrafo àcima ainda não era um astro para o público de seu país, sendo apenas um ator popularmente conhecido pelos bons filmes que fizera recentemente em Hollywood, além dos filmes europeus que não atraíam muito a atenção das platéias norte-americanas. Era chegada então a hora de Charles Bronson brilhar intensamente nas telas de seus país.
Embora Death Wish tenha marcado o ator para sempre como um sujeito eternamente "durão", Bronson era bastante versátil e tinha um bom domínio de interpretação como já demonstrara anteriormente no obscuro filme francês Alguém atrás da porta (Quelqu'un derrière la porte / Someone behind the door, 1971) e em The Bull of the West (1972), um western dramático feito para a Tv. E o ator interpretou correta e humanamente, mesmo sem muito esforço, a gradativa transformação de um cidadão comum e pacifista em um justiceiro frio e cada vez mais sanguinário - lembrando sempre que Death Wish não é exatamente um filme de ação, mas sim, um drama policial.
A repercussão
Aadaptação para as telas foi um grande sucesso de público com renda de mais US $ 22 milhões nas bilheterias para um orçamento de apenas US $ 3 milhões, segundo consta no IMDB. Contudo, o filme provocou bastante polêmica devido ao delicado tema e muitos críticos de cinema atacaram duramente a obra, inclusive rendeu críticas negativas do jornal The New York Times, mas também rendeu respostas inteligentes como a do carismático ator Vincent Gardenia: "Eu não aprovo o vigilantismo, mas também não aprovo que os marginais levem a melhor".
No filme, Gardenia interpreta Frank Ochoa, o detetive que persegue Kersey para tentar desencorajá-lo. Afinal, o trabalho do vigilante estimulou vários outros cidadãos comuns a se defenderem de modo que o crime reduziu cerca de 50% nas ruas da cidade, conforme revelava as estatística da imprensa e assim o vigilantismo ganhava cada vez mais força preocupando a polícia e também o prefeito de Nova Iorque.
No filme, o Inspetor Ochoa investiga os passos do vigilante e o persegue para atender ao pedido que o prefeito lhe fêz pessoalmente: "assuste ele"
Convém lembrar que este clássico pertence à agitada década de 1970, período de grandes discussões e profundas transformações sociais, algo que refletiu, e muito nas telas do cinema. Desejo de matar nasceu polêmico e como tal, provocou debates e discussões como tantas outras obras setentistas, como o clássico absoluto do horror O Exorcista (1973), por sinal estreado no anterior, ou o complexo Laranja Mecânica (A Clockwork Orange, 1971), até hoje muito discutido, só para citar dois grandes exemplos de obras polêmicas.
O sucesso de Desejo de matar gerou uma febre de vários filmes de justiceiros, o que não deixa de ser admirável embora o tema "justiça com as próprias mãos" nem fosse algo totalmente novo, já tendo sido abordado nas décadas anteriores em westerns e alguns thrillers. O que explica o enorme sucesso de Death Wish é o fato de o público ter se identificado rapidamente com o personagem Paul Kersey, um cidadão até então pacifista que após ter a família vitimada pela violência urbana resolve agir por conta própria a fim de tentar reduzir a criminalidade em sua cidade.
Entretanto, é bom notar que o filme não retrata Paul Kersey como um herói, mas sim um anti-herói que aos poucos se torna tão frio e violento quanto os marginais que ele caça. Mas infelizmente grande parte do público o viu como uma espécie de herói revolucionário, um sujeito acima da lei com motivos o suficiente para sair matando todos os criminosos que encontra pela noite. E este pensamento do público se estende até os dias atuais, pois em 2007 aqui no Brasil a platéia aclamou o Capitão Nascimento do filme Tropa de Elite como um grande herói e não como o personagem complexo que Wagner Moura interpretou tão bem.
Dentre várias cenas memoráveis destaca-se uma cena filmada nas escadarias de um parque, quando Kersey ao descer os degraus é abordado por 3 ladrões, um no alto da escada e mais dois no final dos degraus, e então travam um tiroteio e logo em seguida uma perseguição que leva aos momentos finais do longa. Numa das primeiras caçadas Kersey salva um sujeito desconhecido em um beco, matando 3 assaltantes. Um dos bandidos é interpretado por um desconhecido Denzel Washington com apenas 19 anos de idade e em pleno início de carreira.
Até hoje o filme gera discussões polêmicas e há até quem acuse a obra de "racista", pois boa parte dos criminosos que Paul Kersey mata são negros. Entretanto, o roteiro do filme não foge da discussão sobre racismo e em certo momento numa cena que mostra uma importante festa, aparece um casal discutindo a respeito das ações do vigilante, de modo que o homem diz que: "vou lhe dizer uma coisa, o cara é racista. Já reparou que ele matou muito mais negros?", e a moça rapidamente responde: "Pelo amor de Deus! Existem muito mais assaltantes pretos do que brancos! O que vc queria que ele fizesse?! Que aumentasse os assaltantes brancos pra termos uma igualdade racial?". Porém, se o filme propõe que criminosos não tem cor, isto fica a cargo da interpretação do espectador.
Como ocorre com muitos filmes de sucesso, Desejo de Matar inevitavelmente virou franquia ganhando uma sequencia mediana no ano de 1982, e anos depois mais três sequencias desnecessárias e até desprezíveis que infelizmente chegam a ofuscar o brilho do primeiro filme que deveria ser único, e o personagem que Bronson compôs tão bem originalmente, transformara-se num mero e descartável anti-herói de ação.
Death Wish nunca foi refilmado, exceto se considerarmos que um certo thriller policial intitulado Valente (The Brave One, 2007), estrelado pela atriz Jodie Foster e dirigido por Neil Jordan trata-se de uma refilmagem disfarçada, trocando Paul Kersey por uma mulher chamada Erica Brain, e que resolve caçar criminosos à noite, também na cidade de Nova Iorque, após perder o noivo de forma violenta, inclusive com direito a uma cena que se passa no vagão do metrô, muito parecida com a cena do filme de Michael Winner.
Em 2008, quando estreou nos cinemas Rambo IV, Stallone chegou a dizer em entrevistas que tinha interesse em refilmar Death Wish, ambientado nos dias atuais. Felizmente o interesse de Sly ficou só na promessa, pois refilmar uma obra tão enraizada na década de 70 seria algo muito arriscado - afinal, atualmente Nova Iorque já não é uma das cidades mais violentas do mundo e ambientar tal história em outro lugar poderia não surtir o mesmo efeito. E para todos os efeitos, desde que Paul Kersey resolveu fazer caçadas noturnas 40 anos atrás, os becos e ruas escuras jamais foram os mesmos. (R.A.)
TRAILER
Desejo de matar - Death Wish, 1974
Roteiro: Wendell Mayes
Direção: Michael Winner
Elenco: Charles Bronson, Hope Lange, Kathleen Tolan, Steven Keats, Vincent Gardenia
Há cerca de 3 décadas Chuck Norris enfrentava ninjas para chegar ao estrelato
Em 1980, há exatos 34 anos estreava nos cinemas The Octagon, aventura sobre ninjas protagonizada por Chuck Norris, que desde 1977 vinha construindo sua carreira em filmes de ação um tanto razoáveis ou fracos como Comboio de carga pesada (1977), Os Bons se vestem de negro (1978) e Força Destruidora (1979) . E foi no também razoável The Octagon dirigido por Eric Karson que finalmente Norris atingiu o estrelato, no quarto filme de sua carreira e que certamente surpreendeu o público, já que foi um estrondoso sucesso de bilheteria e alçou o ator e ex-campeão de karatê à condição de astro e a partir daí ele escolheria roteiros bem melhores e passava a atuar em produções tecnicamente superiores.
Octagon é um dos primeiros filmes de Hollywood sobre ninjas, o que provavelmente despertou a atenção do público que buscava algo diferente no gênero de ação, e posteriormente ao longo da década de 80 surgiram vários filmes B sobre os guerreiros das sombras tais como Ninja - A máquina assassina (1981) , estrelado por Franco Nero e a regular franquia American Ninja, que rendeu cerca de 5 filmes ao longo da década e até o início dos anos 90. Provavelmente, o primeiro filme ocidental sobre ninjas foi Elite de Assassinos (1975), dirigido por Sam Peckinpah.
poster estilizado de Octagon
Entretanto, embora Octagon apresente um enredo interessante com uma trama sobre ninjas, o filme deixa a desejar ao apresentar um roteiro bastante falho com algumas pontas soltas e uma estória que poderia ser bem melhor desenvolvida. No início da narrativa por exemplo, o herói da trama, Scott James (Norris), fica conhecendo uma garota chamada Nancy (Kim Lankford), que se apresenta em um espetáculo de ballet que por sinal Scott estava assistindo.
Em seguida, ele a acompanha até a casa dela para conversarem melhor e após chegarem, em poucos minutos são atacados por alguns ninjas que algumas horas antes já haviam matado toda a família da moça. Scott os enfrenta para defender Nancy, mas infelizmente eles conseguem matá-la durante o confronto, e tais assassinatos não encontram nenhum explicação ao longo de todo o filme. A única explicação que poderia ser plausível é que os ninjas, por serem mercenários haviam cumprido ali alguma missão ao matar a família de Nancy, mas nem isso é explicado.
Seikura
O roteiro escrito por uma mulher, Leigh Chapman, a partir do argumento de Paul Aaron até traz elementos interessantes que poderiam render uma trama bem melhor, pois o octógono que dá título ao filme é uma base secreta localizada na América Central e que treina pessoas comuns para transformá-las em ninjas, muitos dos quais agem como mercenários. Além disso, o herói da trama é um ex-combatente do Vietnã, lutador e secretamente um mestre ninja, tendo sido treinado desde a infância ao ser adotado por um mestre japonês que o criou junto com o filho biológico Seikura, que nunca aceitou Scott como irmão e acabou enveredando para os caminhos do mal ao fundar a escola Octagon, a fim de treinar ninjas mercenários.
É interessante notar que Scott na adolescência é interpretado por Mike Norris, filho de Chuck e sem dúvida a melhor escolha para interpretar Scott numa versão mais jovem. O vilão na fase adulta é interpretado por Tadashi Yamashita, que posteriormente interpretou o também vilão do primeiro filme da franquia American Ninja.
Aura
A. J.
Scott é localizado por uma milionária chamada Justine (Karen Carlson) que flerta com ele e ainda tenta convencê-lo a invadir o tal octógono para que ele mate Seikura, responsável pela morte do pai dela. Mais adiante, Scott só encontrará motivos para invadir o local após descobrir que seu amigo A.J. (Art Hindle) se dirigiu para lá convencido por Justine - então, Scott parte para o local acompanhado de Aura Carol Bagdasarian), uma bela guerrilheira e ex-aluna da Octagon.
Portanto, o grande motivo para assistir Octagon obviamente são as ótimas cenas de luta que preenchem a tela aproximadamente nos 20 minutos finais, belamente coreografadas por Norris e seu irmão Aaron, dublê e produtor de cinema com quem manteve parceria profissional ao longo de sua carreira fílmica. E aí pode-se notar o quanto é lamentável que o roteiro e os personagens não sejam tão bem desenvolvidos quanto a ação do filme. O lendário Lee Van Cleef poderia ser melhor aproveitado, pois sua presença como um caçador de recompensas não acrescenta quase nada à trama por mais que ele seja amigo de Scott.
Pena que este seja o único filme em que Norris utiliza uma espada samurai para enfrentar seus adversários e ainda trava um ótimo confronto com um ninja de capuz vermelho, que utiliza um par de adagas Sai, e é uma espécie de segurança de Seikura. Scott também enfrenta Seikura nos minutos finais da aventura, e a luta dos irmãos embora seja muito curta e menos empolgante que as demais cenas, foi considerada por uma revista chamada Fighting Stars a décima terceira entre 25 melhores cenas de luta de todos os tempos, segundo o IMDB.
Curiosamente o nome octógono jamais é citado em nenhum momento da trama além do que outra grave falha de roteiro é o fato de a base secreta ser localizada com muita facilidade por A.J. e logo em seguida por Scott. Também é de se pensar se Octagon não serviu de inspiração para o formato da arena de combate do MMA, mas não há nada que confirme isto.
Enfim, uma aventura mediana com ótimas cenas de lutas e que levou Norris ao estrelato é algo que no mínimo merece ser visto pelos fãs de ação que não conhecem essa curiosa trama que nas várias reprises da Tv aberta foi exibida com o ótimo e sugestivo subtítulo de Escola para Assassinos. Uma refilmagem para que a estória seja melhor contada não seria má idéia, mas... só nos resta esperar!!
TRAILER
The Octagon (1980) Direção: Eric Karson Roteiro: Leigh Chapman Elenco: Chuck Norris, Tadashi Yamashita, Lee Van Cleef, Karen Karlson, Art Hindle, Mike Norris, Carol Bagdasarian
