nostalgia futurista

O Exterminador do Futuro
Um sucesso "futurista" do passado oitentista

  O Action Club é um blog dedicado exclusivamente a filmes de ação e aventura, especialmente filmes cults que definiram as décadas de 80 e 90 ou até mesmo épocas anteriores. Ocasionalmente comentarei filmes de outras vertentes pelas quais o gênero de ação têm se desdobrado ao longo das últimas décadas. É o caso de O Exterminador do Futuro (Terminator), que além de ser um filme de ficção científica, não deixa de ser um grande filme de ação, até mesmo por trazer o maior ícone do gênero, o astro Arnold Schwarzenegger. Tanto os filmes de Sci - Fi, quanto os de ação, sofreram profundas transformações depois do sucesso de Terminator, pois até então não era comum combinar dois gêneros distintos em uma só obra e ainda com um desdobramento dramático proporcionado por um roteiro até então inovador do cineasta James Cameron.

  Cameron revelara em entrevistas que criou o Exterminador com base em um pesadelo que  teve certa noite - um andróide veio ao encontro dele em um sonho, dizendo que tinha vindo do futuro para matá-lo. Rapidamente o cineasta começou a escrever e desenvolver o roteiro para um filme combinando elementos de ficção científica e ação, o que  demandaria muitos recursos para efeitos visuais e cenas de ação espetaculares.

          

  Com um orçamento um  tanto modesto e atuações de ponta começava a ganhar vida uma franquia que atravessaria as décadas de oitenta e noventa, e se consolidaria como uma das maiores sagas de Sci - Fi da história do cinema.

 A concepção de arte imaginada por Cameron, consistia em um futuro pós-apocalíptico em que grande parte da humanidade fora dizimada por uma guerra entre humanos e máquinas que ganharam vida própria e rebelaram-se contra a raça humana. O resultado foi um design até então inovador e que mais tarde serviria de base para outros filmes que a exemplo de Terminator, retratam o futuro com um mundo completamente devastado, com civilizações dizimadas e reduzidas a pequenos grupos de pessoas espalhadas pelos cantos mais distantes de um vasto território que outrora fora um uma nação. 

   A atriz Linda Hamilton destacava-se no papel da personagem que a tornaria uma estrela - Sara Connor, a mulher que geraria John Connor, o futuro líder da resistência humana na guerra contra as máquinas. Uma garota típica da década de oitenta que levava uma vida extremamente normal, morando junto com uma amiga e trabalhando em uma lanchonete durante o dia, a jovem Sara Connor teve sua vida completamente alterada com a súbita chegada de um rapaz chamado Kyle Reese (Michael Biehn), que dizia ter vindo do futuro para protegê-la de um ciborgue exterminador que também veio do futuro para matá-la.

  Posteriormente Linda Hamilton casou-se com James Cameron  e ainda voltaria a brilhar na sequência Exterminador do Futuro II - O Julgamento Final.
 Arnold Schwarzenegger no auge de sua forma física encarna o ciborg como a mais perfeita máquina de caça. Exibindo todo o vigor de seu físico aliado às suas expressões  rudes, ele tornara-se tão assustador quanto o esqueleto metálico que se escondia sob a aparencia humana  e persegue Sara Connor sem nenhuma piedade. Na época Schwarzenegger era um astro em ascenção, recém saído de um super sucesso de bilheteria, Conan - O Barabaro. O ator austríaco encontraria na pele do Exterminador o personagem que o tornaria, definitivamente, um astro de ação e ícone popular da década 80. 

  Em termos de curiosidade, é interessante notar a presença de um ator muito jovem iniciando sua carreira e que vários anos mais tarde tornou-se bastante conhecido das telas de Holywood, Bill Paxton. Com apenas 18 anos de idade, ele faz uma aparição interpretando um jovem punk de cabelos azuis espetados que junto com sua gangue de amigos são destroçados pelo exterminador numa das cenas iniciais. Posteriormente, Paxton estrelou vários   sucessos, tanto como coadjuvante ou protagonista, entre eles o filme Twister.     

  O ator Lance Henriksen, que interpreta um dos policiais, chegou a fazer testes para interpretar o exterminador, mas seu tipo físico e seu perfil não se adequaram às idéias exigidas pelo roteiro. Posteriormente Lance tornou-se um rosto muito conhecido em vários filmes de sucesso e graças ao seu talento e presença marcantes ele chegou a destacar-se em papéis importantes, como por exemplo em Aliens - O Resgate, ou o cruel vilão do filme O Alvo, sucesso de ação estrelado por Van Damme. Mesmo sendo um ator coadjuvante, Lance Henriksen fez uma vasta carreira no cinema e chegou a protagonizar uma série de TV chamada Millenium, do mesmo produtor de Arquivo X. Em 2008, Lance Henriksen participou de uma novela brasileira produzida pela rede Record, chamada Caminhos do Coração.

   Nos aspectos filosófico e/ou moral, o filme permite interpretações variadas segundo críticos e intelectuais - as iniciais de John Connor (J.C.) seriam uma alusão às iniciais de Jesus Cristo, o que torna ainda mais evidente o destino do personagem que se tornará o salvador da humanidade quando acontecer o apocalipse proposto pelo roteiro. Há também um forte aspecto visionário ao retratar um futuro em que a máquina passa a dominar o homem, o que na vida real seria a exclusão quase total da força de trabalho do ser humano substituído por máquinas cibernéticas, algo bastante comum na sociedade contemporânea do século XX até então. Contudo, para a maioria dos fãs de ação e Sci-Fi, tais leituras podem ser mera especulação, até porque o sucesso desta obra reside em seu roteiro perfeito, fortemente estruturado na construção de personagens que ainda cativam o grande público, fãs do cinema fantástico.  

veja o trailer

O Exterminador do Futuro

titulo original: (Terminator)

lançamento: 1984 (EUA)

direção: James Cameron

atores: Arnold Schwarzenegger , Michael Biehn , Linda Hamilton , Paul Winfield , Lance Henriksen

duração: 107 min

gênero: Ficção Científica / Ação

aventura nostálgica

FÚRIA CEGA

  Ator talentoso e astro em ascensão na década de 1980, o ator holandês Hutger Hauer destacou-se em bons filmes filmes de ação e aventura, e embora nunca tenha chegado ao topo do estrelato como Silvester Stallone e outros atores de ação, Hauer conquistou o respeito e a admiração dos críticos de cinema, além do que seu carisma e um inegável talento sempre foram mais do que suficientes para conseguir papéis de destaque no cinema de ação. No filme Fúria Cega, Hauer é o protagonista de uma aventura eletrizante dirigida pelo australiano Phillip Noyce, lançada nos cinemas em 1989.

   Nick Parker é um sobrevivente da guerra do Vietnã que jamais voltou à América após o término do conflito , e por isso foi dado como desaparecido. Ele perdeu a visão devido a uma explosão, enquanto que seus companheiros de pelotão foram mortos por vietcongues. Nick foi encontrado por um grupo de aldeões vietnamitas que o acolheram e cuidaram dele, pois além de cego, ele poderia morrer na selva em condições precárias de sobrevivência. Os aldeões então o alimentaram, cuidaram de seus ferimentos e ofereceram moradia enquanto um mestre espadachim ensinava Parker a lidar com seus outros sentidos para que ele aprendesse a "enxergar" de uma outra forma.

   Com o domínio da arte marcial, Parker voltou a enxergar e seus "novos olhos" passaram a ser uma bengala especial de madeira que ocultava uma lamina super afiada na parte interior, o que então transformara seu objeto de locomoção em uma arma letal.

   Passados 20 anos, Parker resolve voltar para a América e procurar seu melhor amigo, Frank Devereaux (Terrance O'Quinn) um ex-combatente e também Químico que lutara ao seu lado na guerra. É então que descobre que Frank fora raptado por um corrupto dono de cassino que quer forçá-lo a utilizar seus conhecimentos em química para negócios ilícitos. Somente Nick pode resgatá-lo e para isso, conta com a ajuda do garotinho Billy, filho de Frank que irá guiá-lo em uma busca implacável para resgatar o pai.

   Fúria Cega revela-se um filme muito dinâmico com ótimas cenas de ação e grandes tiradas de humor, uma fórmula bem típica da década de 80 já utilizada em vários outros filmes de sucesso. A direção segura de Phillip Noyce é abrilhantada pelo talento de Hutger Hauer que além de interpretar perfeitamente um homem cego, consegue fazer o público acreditar nas impressionantes habilidades marciais do personagem que caça impiedosamente seus perseguidores em cenas de ação de tirar o folêgo que apesar de hoje estarem datadas, é perfeitamente possível apreciá-las com todo o sabor daquela época. Prova disso é o confronto final que Parker trava com um mestre japonês de Kendo, interpretado por Sho Kosugi, ator de filmes B de artes marciais, como Ninja III - A Dominação e A Vingança do Ninja.

  Fúria Cega foi livremente inspirado no personagem Zatoichi, um samurai cego que vivia no Japão feudal. Herói e protagonista de vários filmes de aventura japoneses, Zatoichi é um espadachim extremamente habilidoso, que em suas aventuras épicas vagueia por vilarejos e

aldeias feudais enfrentando criminosos e tiranos em defesa da justiça e da paz.

  Tudo isto serviu de base para que Tim Matheson e Daniel Grodnick, produtores de Hollywood, incentivassem a produção da versão americana de Zatoichi, e o resultado foi o espetacular Fúria Cega (Blind Fury). Seguramente é um dos melhores filmes de aventura oitentista e portanto um cult obrigatório para fãs de ação.

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Fúria Cega (Blind Fury, EUA, 1989)

Diretor(es): Phillip Noyce

Roteirista(s): Ryozo Kasahara, Charles Robert Carner

Elenco: Rutger Hauer, Terrance O'Quinn¹, Brandon Call, Noble Willingham, Lisa Blount, Nick Cassavetes, Rick Overton, Randall 'Tex' Cobb, Charles Cooper (1), Meg Foster, Shô Kosugi, Paul James Vasquez, Julia Gonzales, Woody Watson, Alex Morris .

nostalgia oitentista

BRADDOCK - O SUPER COMANDO

  A década de 80, além de ser a época mais divertida do gênero de ação, foi também a mais produtiva para a chamada Cultura Pop, pois nesse período surgiram astros e personagens que marcariam profundamente o imaginário popular ao longo das próximas décadas. E justamente nesta época, uma lenda surgida no cinema B da década de 70, renascia agora na década de 80 para consolidar-se como um super astro do moderno cinema de ação. Essa lenda chama-se Chuck Norris. Campeão mundial de Karate e 7 vezes campeão norte-americano, além de ser discípulo e amigo do mito das artes marciais, Bruce Lee.

  Norris alcançara boa popularidade na metade da década de 70 protagonizando filmes de ação e aventura, onde exibia suas habilidades marciais, tornando-se um pioneiro no gênero dos filmes de luta hollywoodianos que ao longo da década de 80 alcançariam grande popularidade com nomes como Dolph Lundgren e Jean Claude Van Damme, também lutadores marciais que se tornaram astros de cinema. Braddock, dirigido por Joseph Zito, é um eficiente thriller de guerra e considerado por muitos como uma resposta alternativa ao sucesso de Rambo, portanto um rival, embora seu sucesso não se iguale ao do herói interpretado por Stallone.

  Ex-combatente do Vietnã, que ostenta uma patente de coronel, James Braddock vive dias difíceis na América passados alguns anos após a guerra do Vietnã. Levando uma vida comum e extremamente entediante, principalmente por ter de conviver com os fantasmas da guerra que atormentam sua mente, tomando a forma das mais terríveis lembranças do confronto do qual ele sobrevivera.

  Contando com pouquíssimos recursos e quase sem nenhuma ajuda, James Braddock decide voltar ao Vietnã no intuito de resgatar prisioneiros de guerra, algo que o governo dos Estados Unidos se recusa a fazer, pois uma empreitada dessas demandaria discussões políticas e acordos diplomáticos que poderiam não dar certo e ainda reacender mais um doloroso conflito, além do que não parecia ser vantajoso para o governo concentrar seus esforços numa missão tão arriscada. É então que Braddock decide resgatar seus companheiros munido de um grande arsenal de armas, o que o faz parecer um "exército de um só homem", engajado numa missão suicida sem nada a perder.

  O filme foi muito bem nas bilheterias e ótimo para a carreira de Chuck Norris que a partir deste sucesso tornou-se um dos maiores astros de ação, igualando-se em popularidade a Stallone ou Schwarzenegger. Contudo, Braddock, não possui a mesma psicologia de Rambo. Ao invés de demonstrar os efeitos da guerra na psiquê humana, o roteiro concentra-se na busca incessante do herói em resgatar seus compatriotas. O resultado é um thriller com bastante suspense e cenas de ação impactantes, dentre as quais destaca-se cena antológica em que o herói emerge das águas de um rio e dispara rajadas de metralhadora matando à queima roupa vários soldados vietnamitas.

  Ainda na década de 80, houve duas continuações: Braddock II - O Início da Missão e Braddock III - O Resgate, ambas fizeram sucesso de bilheteria e definiram a carreira de astro para Chuck Norris, abrindo caminho para outros sucessos que ele estrelou posteriormente.

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Atores Chuck Norris, M. Emmet Walsh, Lenore Kasdorf, James Hong,

Direção Joseph Zito,

Idioma Inglês,

Legendas Português, Inglês, Espanhol,

Ano de produção 1984

Gênero Aventura

País de produção Estados Unidos,

Duração 101 min.

Distribuição Fox Home Entertainment

artigo de estréia

Saudações aos fãs de filmes de ação de todas as gerações
Sejam todos muito bem vindos ao Action Club - o blog dedicado a filmes de ação dos mais variados estilos
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RAMBO - "PROGRAMADO PARA O SUCESSO"

 Para inaugurar o blog Action Club, nada mais justo do que o filme que encantou as gerações das décadas de 80 e 90 e tornou-se um modelo do gênero. Rambo - Programado para matar, apresentava ao mundo um jovem Silvester Stallone ainda em inicio de carreira interpretando o personagem que definitivamente o tornaria um dos maiores, senão o maior astro de ação da década de 1980.

 Adaptado do romance First Blood do escritor canadense David Morrell, o filme dirigido por Ted Kotcheff narra a história de um ex-combatente do Vietnã que ao retornar aos Estados Unidos resolve visitar um amigo, também ex-combatente, em uma pequena cidade no interior do país. Além de constatar que o amigo morreu vitima de câncer, devido aos efeitos do agente laranja (gás venenoso utilizado pelo exercito norte- americano na guerra do Vietna) Rambo é tratado com extrema hostilidade pelo xerife local, o que resulta em uma perseguição implacável em uma região florestal inóspita e selvagem que só alguém como John Rambo consegue sobreviver, devido ao seu intenso treinamento e as experiências terríveis que teve nas selvas do Vietnã.                                                    

 Sucesso inigualável e sem precedentes, Rambo tornou-se um fenômeno mundial nos anos 80. A chamada "Rambomania" alastrou-se como uma epidemia, passando de pai para filho, grupos de amigos e até entre as mulheres que elegeram Stallone como um dos grandes galãs da época. Tal fenômeno só seria superado no final da década de 80 com o sucesso estrondoso de Batman, dirigido por Tim Burton.

 Mas Rambo não foi apenas sucesso cinematográfico e fenômeno popular. O filme causou polêmica ao retratar, ainda que de forma fictícia, o tratamento que a sociedade norte-americana oferecia aos sobreviventes (leia-se derrotados) da guerra do Vietnã. A hostilidade com que Rambo é tratado pelo xerife e pelos policiais é um claro sinal da intolerância das autoridades para com os sobreviventes, bem como a imprensa retratada no filme, mostra o personagem como um delinquente fugitivo que mata policiais de maneira impiedosa. Rambo levanta questões políticas sobre armamentos e militarismo, afinal estava em ascenção a Era Regan e Hollywood procurava retratar em sua ficções aquele momento político de então.

 No quesito ação, é interessante notar que o grande lance do filme, bem como do livro, é retratar Rambo como um autêntico caçador de seres humanos - pois ele literalmente caça os policiais que o perseguem dentro da selva como se fossem animais. E para isso, munido apenas com uma faca-de-caça, utiliza todos os recursos que a floresta lhe oferece para empreender tal caçada: monta armadilhas utilizando estacas feitas com galhos de árvores, cava buracos no chão e os cobre com gravetos e folhas, enfim Rambo utiliza táticas de combate aprendidas no Vietnã - as mesmas táticas que os vietcongues utilizavam para caçar os soldados norte-americanos.

 No aspecto psicológico, a ficção consegue mostrar os efeitos que a guerra pode provocar na mente de um sobrevivente. Durante o filme Rambo é constantemente atormentado por lembranças das atrocidades que ele sofreu no Vietnã e para a narrativa isso é determinante para instigar seu instinto de sobrevivência, forçando-o a utilizar todas as suas capacidades fisicas e mentais em defesa de sua vida, o que por vezes o faz parecer um animal acuado e assustado ou uma fera mortífera, conforme as circunstâncias em que se encontra.

 O filme teve ainda nos anos 80 duas sequências que também fizeram grande sucesso de bilheteria, o que tornou Rambo uma franquia bem sucedida e serviu de inspiração para vários outros filmes sobre heróis de guerra, como Bradock, sucesso de Chuck Norris, Comando para Matar, com Schwarzenegger e outros de menor expressão. Recentemente em 2008, Stallone produziu e dirigiu o quarto filme da franquia no intuito de reacender sua carreira de astro de ação.

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Rambo - Programado para Matar

(First Blood, EUA, 1982)

Diretor(es): Ted Kotcheff

Roteirista(s): David Morrell, Michael Kozoll, William Sackheim, Sylvester Stallone

Elenco: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, Bill McKinney, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey, John McLiam, Alf Humphreys, David Caruso, David Crowley, Don MacKay, Chuck Tamburro, David Petersen, Craig Wright Huston.